Com a arte do NFT decolando, as galerias estão lutando para descobrir a melhor forma de exibi-la. Decrypt visitou duas galerias de Londres com abordagens muito diferentes.

Os tokens não fungíveis ( NFTs ) tomaram de assalto o mundo da arte no ano passado, com vendas de milhões de dólares que chegaram às manchetes e impulsionaram criadores de NFT como Beeple para o ranking dos artistas mais bem pagos do mundo.

Veneráveis ​​casas de leilão como a Christie’s e a Sotheby’s aproveitaram a oportunidade, realizando vendas de coleções NFT como CryptoPunks e Bored Apes.

Tudo isso levanta um enigma: como você exibe essa arte apenas digital depois de comprá-la? Como você apresenta algo tão intangível como um arquivo digital em um cenário do mundo real? E qual é a melhor maneira de apresentar um NFT de um GIF animado?

As galerias de arte estão lutando com essa questão, à medida que seus clientes existentes do mundo da arte tradicional começam a mergulhar nas águas do NFT.

A Decrypt visitou recentemente duas galerias de Londres que adotaram abordagens muito diferentes sobre como apresentar NFTs.

Primeiro, Decrypt foi para o bairro chique de Mayfair, em Londres, onde a exposição Portrait of an Era da House of Fine Art exibiu principalmente obras de arte físicas ligadas a NFTs; impressões, esculturas e obras adjacentes cripto.

Pendurados nas paredes estavam os Sealed CryptoPunks – litografias emolduradas dos avatares de pixel art, pendurados ao lado de um envelope lacrado contendo a frase-semente na carteira que segurava o punk. Meebits impressos em 3D disputavam espaço com estampas de obras de arte generativas de Fidenza e macacos entediados.

E as obras de arte da lista de artistas tradicionais e consagrados da galeria são combinadas com NFTs e apresentadas ao lado de trabalhos de criadores de NFT.

“Estamos realmente tentando confundir os limites”.

Disse o chefe de digital da HOFA, Jake Elias.

“Para nós, de repente, irmos, ‘Caras, vocês podem mudar para todo este novo espaço?’ – nós não achamos que era certo.”

Em vez disso, o HOFA teve como objetivo integrar artistas tradicionais com o espaço emergente dos NFTs e “fazer com que eles se sintam parte dele“, disse Elias.

“Ao fazer isso e colocá-los ao lado de Glyphs, Fidenzas, Punks – eles agora estão tipo, uau, este espaço está dando a eles ainda mais propósito.”

Um exemplo é o artista Johnny Dowell, também conhecido como King Nerd. Seu meio de escolha – moedas gravadas – foi um ajuste natural para o espaço cripto, disse Elias.

“Ele sempre trabalhou com moedas antigas; todo o seu processo agora é: ‘Não consigo nem comprar um café com uma moeda, então vou completamente para o outro lado’.”

Artigo de King Nerd para a exposição, “Tulip mania, “é uma moeda física gravada com tulipas e ícones ETH. No NFT animado que acompanha, “eles meio que crescem“, explicou Elias.

Sobrecarga sensorial

A poucos quilômetros de distância, em Covent Garden, a galeria Unit London adotou uma abordagem muito diferente com sua exposição, NFTism: No Fear in Trying . Não há nenhuma concessão feita ao mundo da arte legada aqui; a primeira coisa que o atinge ao entrar é uma profusão de cores e luz de uma parede de telas de vídeo, todas exibindo obras de arte NFT animadas.

“Eles são uma espécie de sobrecarga sensorial, mas está destinado a ser uma sobrecarga sensorial“, Abigail Miller, Coordenador do Programa de NFT plataforma Institut , disse Decrypt.

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“Realmente toca nos salões franceses, onde você tem uma centena de pinturas em uma parede; o objetivo principal de uma parede de salão é que você absorva tudo.”

Com a arte digital, ela explicou,

“você não precisa ter cem telas, mas pode ter algumas em rotação – acho que há mais de 20 artistas naquela parede em exibição”.

A equipe tomou uma decisão consciente de se inclinar para telas digitais animadas, disse Miller.

 “Queríamos dar uma experiência como está no arquivo, talvez seja uma resolução um pouco diferente, mas é isso que você está obtendo.”

Os curadores notaram uma tendência para vídeos e NFTs animados – “Vídeos tendem a ser mais chamativos“, disse Miller – e a exibição é acompanhada por um show paralelo no metaverso.

Isso não quer dizer que não havia lugar na mostra para obras de arte físicas e imagens estáticas, no entanto. Na verdade, alguns dos trabalhos mais inteligentes apresentados justapunham o físico e o digital para obter um efeito perfeito. “The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT” de Mauro C Martinez é um díptico que só faz sentido quando você vê a obra digital ao lado da pintura física.

“Essa peça é brilhante“, entusiasmou-se o co-fundador do Institut, Joe Kennedy.

“Acertou o prego na cabeça, a dissonância cognitiva que está acontecendo em torno dos NFTs – particularmente no mundo da arte legada.”

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Um dos destaques para Kennedy foi justapor artistas do mundo da arte legada e a nova onda de NFTs.

“Para nós, foi muito interessante ter um artista como Jake Chapman, por exemplo – um dos YBAs [ Young British Artists ] – criando seu primeiro NFT e tendo isso justaposto com Krista Kim ou Brendan Dawes; esses artistas que realmente vêm de mundos totalmente diferentes “, disse Kennedy.

Tanto para o Institut quanto para a House of Fine Art, uma grande parte dos shows envolveu a educação de artistas do mundo da arte tradicional sobre os pontos mais delicados dos NFTs.

Também há a questão de saber se o NFT faz parte da arte.

“Eles são mutuamente exclusivos? Eles são a mesma coisa? Essa é uma pergunta”.

Refletiu Kennedy, “com a qual todos ainda estão tentando lidar.”

 

Fonte: DeCrypt